El espectáculo exhibido en ocasión del VI Festival Internacional de Buenos Aires, Les Éphémères, del Théâtre du Soleil[1] (2007), tuvo una descomunal repercusión en los medios locales (gráficos, sitios web), en exposiciones académicas, privadas, y en ese termómetro infalible que son las conversaciones informales entre los habituales asistentes del teatro porteño, que suelen denominarse “boca a boca”. El fenómeno me impacta más por el desmesurado eco, que por el hecho teatral mismo; esto me obliga a preguntarme sobre lo que habré dejado de percibir durante las ocho horas de duración del espectáculo. Como tengo la firme convicción acerca de que la subjetividad del crítico debe manifestarse en su escritura, pero también que esta debe ser una subjetividad sistémica, quiero saldar aquí una deuda pendiente: la crítica no debe escribir sólo de aquello que le apasiona (lujo que he venido practicado asiduamente, por el privilegio del azar) sino de aquel objeto que le ofrece resistencia.
El teatro no es sólo lo que transcurre en el espacio escénico sino que hay que considerar, además, la sala, los espectadores, la relación espacio-sala, la extraescena, la temporalidad, entre otros aspectos.
La percepción de la temporalidad es una de las cuestiones más complejas, y ha sido abordada desde la filosofía, el psicoanálisis, la física, la estética, la historia; habría que pensarlo al revés, que es materia de toda disciplina. En el teatro, el tiempo se divide en dos grandes áreas: el tiempo ficcional, de la historia o de lo representado y el tiempo de la representación. Pueden coincidir en sincronía, aunque lo más frecuente es que el tiempo de la ficción sea más extenso que el de la representación. Por suerte, no es lo que sucede en este espectáculo, ya que las elipsis retrotraen la historia a la infancia (y aún antes) de algunos, de muchos de los personajes, a la manera de las sagas familiares y los folletines decimonónicos. Afortunadamente, porque ocho horas de representación, aún con intervalos, puede resultar un exceso, al menos para mi percepción subjetiva del tiempo. Aunque me animo a sugerir, que ocho horas de tiempo “objetivo”, constituyen una porción nada despreciable de tiempo cronológico, dado que somos seres efímeros por naturaleza y porque es lo que el espectáculo sostiene.
La fragilidad de la existencia humana (esa sería su moraleja, a mi entender), habría de deducirse de esos fragmentos o “tranches de vie” sobre plataformas móviles (lo que parece que no es un detalle menor). En el tercer o cuarto intervalo, comenté que la estética me parecía antigua, un naturalismo teatral en estado puro, excepto por las plataformas, a lo que una colega, tan embelesada con la obra como el resto del público, me amonestó: “Pero es con las plataformas”. Lo que es rigurosamente cierto. Y entonces, me pareció posible una conexión con el teatro medieval. Sus características sobresalientes (dejando de lado los contenidos, predominantemente religiosos) eran el gigantismo y la fragmentación: podían durar desde cuatro a veinticinco días (como Jeu de l´Adam o
El teatro religioso durante
Sin embargo, hay dos diferencias: la primera, es que en el mundo medieval, no estaba delimitada la frontera entre actores y espectadores, ya que se alternaban, y todos se desplazaban. En el espacio del Centro Municipal de Exposiciones, hay separación neta, aunque al rotar las plataformas, quede disuelta parcialmente la frontalidad. La segunda, corresponde al mundo representado, que es exclusivamente secular. Micromundos privados (livings, dormitorios, jardines) o públicos (playa, oficinas, hospitales): en el espectáculo de la vida privada, pueden leerse los signos de la vida social, con predominio del estrato pequeño burgués. Con sus miserias y sus heroísmos anónimos, provistos de tecnología pero incomunicados, sus microhistorias se deslizan como en una cinta de Moebius, hasta desaparecer detrás de la torsión última, sin la certeza de los hombres medievales (pero tampoco el temor) por el más allá. Efímeros, pero con plataformas.
[1] Ficha técnica: Propuesta: Ariane Mnouhkine; música: Jean-Jacques Lemêtre. Espacio: Ariane Mnouhkine. Se estrenó el 27 de diciembre de 2006 en el Théâtre du Soleil en
1 comentario:
Hola Liliana, soy Sol. Debo decir primero que nada que yo soy una de las que quedó encantada con el espectáculo, así que la objetividad de mi comentario es escasa o nula...
YO fui a verla el domingo 9 deseptiembre. Las 8 horas corridas. Tengo amigos que han ido a ver sólo una parte, o las partes por separado. Bien. No es lo mismo.
Creo que lo que esta obra tiene de especial radica en su duración. Si, ya se que no es nada nuevo lo que digo, pero no es lo mismo ver 4 y 4 horas que las 8 seguidas. En ese tiempo, se crea un vínculo muy fuerte con los actores y con los espectadores entre sí. reo que el espectáculo rescata la posibilidad de encuentro, de hacer "sociales". Hay múltiples ocasiones de socializar: las comidas, los intervalos, la cercanía de los camarines al público (lo que posibilitaba la charla fluída con los actores) la agitación de mirar a ver quien vino y además, esta posibilidad agrandada por el hecho de tener al público enfrente -yo no dejaba de chusmear quien estaba llorando y quien no del otro lado de la platea...- en fin, se creaba un vínculo tal que después de las 8 horas, yo no me podía ir. Me quedé charlando en español, inglés y francés con los actores, en los camarines, y después nos fuimos todos -actores y espectadores- a la fiesta (había fiestas casi todo los días en el CME). Es mucho más emocionante ir al teatro si esto sucede. Hay posibilidades de encuentro, de hacer amigos, romances en puerta... el espectador tiene sus historias, para mí deja de ser el que mira para vivir cosas también... sin más quisiera contar algo. Voy a hacerlo porque los blogs abren esta posibilidad de revelar lo íntimo ue una revista virtual no tendría... Yo ese día, el 9 de septiembre, gracias al festival y a las fiestas, me encontré con un muchacho que hace tiempo me gustaba pero no tenía posibilidad directa de verlo, y es el día de hoy que me puse de novia con él! Y estoy convencida de que, si no fuese por "Los Efímeros", yo no me hubiese quedado en la fiesta... Es decir que para mí rescata, este tipo de espectáculo, con comida y fiesta después, una posibilidad activa de los espectadores. A mucha gente le pasarn muchas cosas viendo los efímeros. Sin más, conozco dos o tres pesonas que tuvieron fuertes romances con actores de la obra. Además, hubo mucho intercambio con ellos, que estaban interesados en como funcionaba el circuito acá... y habái bastantes diferencias. Por ejemplo, allá, si te metés en un grupo, te quedás para siempre ahí, o es lo más probable. YO les conté que acá no era así, que había mas mezcla, pero que era más difícil vivir del teatro... en fin.
Todo era muy calido y muy social.
Esto me hace acordar a "Veladas Temáticas" (no se si lo conocen) que no se como funcionará ahora, pero cuando estaban en el Puerta Roja, y aún en el Cubo, hacían antes, durante y después, comidas, guisos, vendían panes rellenos, cerveza... y eso hacía qu ela gente fuera. Yo iba a ver a alguien que me interesaba, por ejemplo, o iba en grupo y nos quedabamos bailando...
Bueno, este comentario ya es demasiado largo.
Un beso!
Sol
PD (Vean mi blog!)
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