domingo, 19 de junio de 2011

Los trabajos y los días de un artista contemporáneo

22h13 de Pierrick Sorin (Théâtre du Rond Point)




Aunque el nombre del espectáculo nos tienta a establecer una asociación con 4´33´´ de John Cage, según su autor, no tendría nada que ver. La explicación del título por el azar (no sabía qué decir, miró su reloj y dijo la hora) también parece regir el ámbito de la creación artística, según nos presenta a un artista plástico, trabajando en su ámbito cotidiano. Más allá de las ingeniosas creaciones (o re-creaciones) del performer Nicolás Sansier, algunas de las cuales son producto de un juego o de un accidente, las dificultades aparecen a la hora de justificarlas por la escritura, tal como lo exigen los agentes institucionales del arte.
El marchand, los dueños de las galerías, los representantes, son la verdadera pesadilla del artista. Invaden su espacio privado por medio de insistentes mensajes en el contestador telefónico, exigen, apuran, presionan, interrumpen, en fin, se convierten en un verdadero tormento con sus demandas, que, al mismo tiempo, ratifican su estatuto de artista. Cuando aparece la duda, sobre si lo que hace es arte, esas voces se lo corroboran: hablan de contratos, muestras, derechos, bienales, precios.
En fin, la red institucional del arte contemporáneo, afirma que algo es arte si se instala en su circuito, más allá de cualquier duda razonable (hasta del propio artista), de la que la lluvia de colillas de cigarrillos son una buena metáfora.
Con humor y destreza, desnuda la angustia del instante creador, frente a los espectadores. Tecnología mediante, el actor se desdobla en múltiples personajes a lo largo de un día de su vida. La postproducción (Nicolás Bourriaud) funciona como marco y contenido de este espectáculo apasionante.

Ficha técnica
Autor: Pierrick Sorin. Traducción: Thomas Deloos. Intérprete: Nicolás Sansier. Dirección general y de escena Peyo (Pierre Peronnet). Sonido: Frank Morel, David Geffard. Iluminación: Peyo (Pierre Peronnet), Michel Le Borgne. Dirección de video y trucos: Éric Perroys. Edición de video: Karine Pain. Decorados: Cyril Cornillier, Xavier Hervouët. Puesta en escena, escenografía y video: Pierrick Sorin.
Este espectáculo integra el ciclo París/Buenos Aires Tándem 2011, y se presenta en la Sala Casacuberta del Teatro San Martín.

viernes, 17 de junio de 2011

Palabras desusadas

Miércoles 15 de Junio de 2011
Apropósito

Sustantivo masculino. Desusado. Breve pieza teatral de circunstancias. Usado más en plural. Obs.: Procede de la locución adverbial a propósito, con la que se expresa que algo es adecuado u oportuno para lo que se desea o para el fin a que se destina.

“Así, la tragedia Roma libre, de Vittorio Alfieri, inflamaba al público y a los mismos actores con sus alusiones a la libertad y el desprecio por la monarquía. A partir de 1812, siempre a instancias del actor, traductor y adaptador Ambrosio Morante, los sucesos de Mayo y las luchas por la independencia tendrían un homenaje escénico permanente, precedido por elementos paratextuales, como la ejecución de la Marcha Patriótica (el Himno Nacional) al comienzo de cada función, y otros emblemas patrios. En ese año, con la alegoría de su autoría, titulada El 25 de Mayo, hasta los numerosos “*apropósitos* patrióticos”, los acontecimientos centrales de la campaña sanmartiniana, tuvieron visibilidad desde la escena hacia la sociedad, y aún más, a partir de la declaración de la Independencia.” Liliana B. López. Teatro argentino y sociedad (2010).



«Tupac Amaru» de Luis Ambrosio Morante, dirigida por Sacha Barrera Oro (Feria Provincial del Libro 2010, Mendoza; programa «Teatro 200 años después» del Instituto Nacional del Teatro-INT).

Publicado por Susana Anaine el Miércoles 15 de Junio de 2011

lunes, 23 de mayo de 2011

III Encuentro de Teatro Universal

La Cátedra de Historia del Teatro Universal III y IV invita al
III Encuentro de Teatro Universal
“Hamlet, hoy y siempre”
Viernes 27 de mayo
French 3614

16 hs. Encuentro con el dramaturgo y director Luis Cano, autor de “Hamlet de William Shakespeare” y otras versiones de Hamlet.

18:30 hs. Encuentro con Eduardo Rinesi, autor de “Política y tragedia” y “Las máscaras de Jano”

sábado, 21 de mayo de 2011

El diario de Carmen, de Luis Cano

Ficha técnica:

CARMEN Gaby Ferrero
JUAN Mauricio Minetti
DIRECCIÓN DE VOCES Tian Brass
ESPACIO Luis Cano
REALIZACIÓN ESCENOGRÁFICA Víctor Salvatore
CARPINTERÍA Guillermo Manente
DISEÑO INTERIOR, UTILERÍA Y VESTUARIO Lorena Ballestrero y Laura Rovito
ILUMINACIÓN Mariano Arrigoni
MÚSICA Mega Cisterna Magna
COREOGRAFÍA Luciana Acuña
PIEZAS GRÁFICAS Laura Rovito
ASISTENCIA GENERAL Micaela Piccarelli
DRAMATURGIA Y DIRECCIÓN Luis Cano

EN
elKafka espacio teatral
Lambaré 866
Teléfono: 4862-5439
Jueves 21:00 hs - Desde el 05/05/2011




El diario de Carmen abre a los espectadores un espacio íntimo, tal como lo eran (o son) los diarios así denominados. Pero no en calidad de furtivos voyeurs, espías institucionalizados por la convención teatral: por el contrario, Carmen (Gaby Ferrero) abre su ámbito privado a la mirada ajena, a través de su propia mirada. Construye así una paradoja, al exhibir su escritura –concebida para un uso privado- y su espacio de clausura –una suerte de huis clos voluntario.
En esta delicada tensión entre lo público y lo privado, lo abierto y lo cerrado, Carmen “dialoga” con un hombre, Juan (Mauricio Minetti), quien se va desvaneciendo a medida que transcurre el tiempo. Su estatuto en tanto personaje resulta, por lo menos, ambiguo: podría ser tan sólo un interlocutor imaginado por Carmen, como los confidentes del teatro clásico (su presencia asegura que el protagonista no hable solo), o bien, resume la escasa sociabilidad de Carmen, siendo el único testigo del solipsismo creciente. Juan comienza completando las frases que Carmen deja pendientes, suturando el vacío de los puntos suspensivos materializados en una voz. En esta dinámica de alternancia en el uso de la palabra hablada, toma cuerpo la escritura del diario íntimo, en el que siempre es posible intuir una intención dialógica.
Poner en escena la escritura de un diario íntimo, duplica esa mínima posibilidad de escapar del ensimismamiento, reforzado por algunos objetos (un teléfono desconectado) o el diseño del empapelado que coincide con el vestuario de Carmen, mimetizando el espacio con el personaje, sugiriendo un ámbito mental, más que físico y referencial.
El minimalismo de la escena y situacional potencia el valor de la palabra poética en el despliegue de un ritmo propio, de un imaginario singular, que vuelve, iterativamente, a un momento traumático, a una ausencia inquietante.
La apertura de ese micromundo cerrado en el que lo cotidiano resulta afectado por una pátina de extrañamiento, al mismo tiempo, lo vuelve familiar y reconocible.

jueves, 21 de abril de 2011

HOMENAJE A DAVID VIÑAS EN LA FERIA DEL LIBRO

FACULTAD DE FILOSOFÍA Y LETRAS UNIVERSIDAD DE BUENOS AIRES



INSTITUTO DE ARTES DEL ESPECTÁCULO "DR. RAÚL H. CASTAGNINO"
Director: Dr. Jorge Lurati [Francisco Javier]

Invitamos a los interesados a participar del evento:

TEATRO
V I Ñ A S

Un homenaje al pensador argentino David Viñas [1927-2011], quien como escritor, ensayista y dramaturgo, entrecruzó creativamente historia, política y literatura, leyendo la realidad argentina y latinoamericana desde una singular perspectiva.

Participan los investigadores:
Dr. Francisco Javier, Lic. Ana Seoane, Dra. Liliana López, Prof. Ricardo Sassone
Con la colaboración especial de los actores: Manuel Callau y Alejo García Pintos
Coordinación: Prof. Ricardo Sassone


Organiza: INSTITUTO DE ARTES DEL ESPECTÁCULO | FF Y L/UBA
Comité Organizador: Ana Seoane, Liliana López, María Rosa Petruccelli, Adriana Scheinin, Adriana Carrión, Estela Castronuovo, Daniela Berlante, Ricardo Sassone, Lita Llagostera.


Feria Internacional del Libro de Buenos Aires
Sala Victoria Ocampo
Domingo 24 de abril, 20:30 hs. (en punto).