II Encuentro "Henrik Ibsen"

II Encuentro 2009

“Homenaje a Henrik Ibsen”


3 de noviembre de 2009


11 a 13 hs Mesa redonda con críticos invitados: Carlos Pacheco, Leonor Soria y Alberto Catena. Coordina Ana Seoane

13 a 14 hs. Invitada: la Lic. Fabiana Rossetti expondrá sobre la problemática de la mujer en el contexto de Ibsen y en la Argentina. Coordina: Ana Cosentino

14 a 15 hs. Proyección de fragmentos de films y materiales audiovisuales, con debate abierto. Coordinan: Liliana López, Daniela Berlante y Gerardo Camilletti.


Sede: French 3614, CABA


Organiza: Cátedra de Historia del Teatro Universal III y IV

Jornadas Ionesco

HOMENAJE A EUGÈNE IONESCO

EN EL CENTENARIO DE SU NACIMIENTO

El Instituto de Artes del Espectáculo de la Facultad de Filosofía y Letras de la Universidad de Buenos Aires, organiza una semana de actividades teatrales en torno de la obra del célebre dramaturgo rumano-francés: conferencias ilustradas con escenas de sus obras, mesas redondas, exhibición de films rodados en Francia, reconstrucción de una escenografía de Saulo Benavente para “Amadeo”, cursillos de actuación de personajes de Ionesco para estudiantes de teatro, y el estreno de un Acto Teatral, “Asesino sin salario” de Ionesco dirigido por Francisco Javier.

El evento se llevara a cabo en el Actors Studio, entre el 2 y el 8 de noviembre próximo, con entrada libre y gratuita. Díaz Vélez 3842, Ciudad de Buenos Aires. Tel.: 4958-8268.

Jornadas Ionesco

INSTITUTO DE ARTES DEL ESPECTÁCULO
FACULTAD DE FILOSOFÍA Y LETRAS. UBA

HOMENAJE A EUGÈNE IONESCO

CENTENARIO DE SU NACIMIENTO


Con el auspicio de la Alianza Francesa
Embajada Rumana en la Argentina


Instituto de Enseñanza Superior en Lenguas Vivas "Juan Ramón Fernández"

Centro Argentino del Instituto Internacional del Teatro, UNESCO

DICIFRAN



ACTORS STUDIO
Actividades programadas entre el 2 y el 8 de noviembre

Lunes 2 - 19 hs.
"Acto Teatral": ASESINO SIN SALARIO. El mundo alucinado de Ionesco, por Francisco Javier, la Actriz Dora Baret y el actor Duilio Marzio interpretan una escena de "Santiago o la sumisión".

Martes 3 - 19 hs.
“El lenguaje teatral de la irrisión”. Participan Agustín Alezzo, director de “El hombre de las valijas” y el actor Francisco Cocuzza y la actriz Catalina Speroni, interpretes de "Las sillas". Organiza y coordina la profesora Ana Seoane.

Martes 3 - 21:30 hs
Cursillo teórico-práctico sobre la interpretación de personajes de Ionesco para estudiantes de teatro por Francisco Javier y Román Caracciolo

Miércoles 4 - 19 hs
“Recuperación de personajes de Ionesco” por Juan Carlos Gené, intérprete de “Rinocerontes” y Rodolfo Graziano y Ema Ledo, intérpretes de “Amadeo o cómo quitárnoslo de encima” . Organiza y coordina la profesora Ana Seoane.

Miércoles 4 - 21 hs.
Reconstrucción de la escenografía de Saulo Benavente para "Amadeo o como quitárnoslo de encima" realizada en 1961, por los escenógrafos Alicia Guma y Víctor di Pillia, organizado por el Centro Argentino del Instituto Internacional del Teatro UNESCO.

Jueves 5 - 19 hs.
Exhibición de videos de ensayos de "La cantante calva" y "Rinocerontes" filmados en París, y presentados por las profesoras Daniela Berlante y Adriana Carrión.

Jueves 5 - 21:30 hs.
Cursillo teórico práctico sobre la interpretación de personajes de Ionesco para estudiantes de teatro por Francisco Javier y Román Caracciolo

Viernes 6 -1 9 hs
Mesa redonda del Instituto de Artes del Espectáculo: “Ionesco en la historia”. Participan la Dra. Liliana López, y los Prof. Ricardo Sassone, Lita Llagostera, María Rosa Petruccelli y Gerardo Camilleti.

Viernes 6 - 21:30 hs
ACTO TEATRAL. “Asesino sin salario”. Ensayo general con invitados.

Sábado 7- 19 hs
“Problemática que plantea la traducción del teatro de Ionesco”, por el Instituto de Enseñanza Superior en Lenguas Vivas. “Escritores europeos de lengua francesa: el caso Ionesco”, por DICIFRAN. Participan la profesora Marta Méndez e integrantes de ambas instituciones.

Sábado 7- 21:30 hs
ACTO TEATRAL. “Asesino sin salario”. Ensayo general con invitados

Domingo 8 - 19 hs.
Presentación de “Volver al principio”, ensayo de Francisco Javier, por la profesora Adriana Scheinin y la Dra. Julia Elena Sagaseta.

Domingo 8 - 21 hs.
ACTO TEATRAL. “Asesino sin salario”. Estreno.



El Instituto de Artes del Espectáculo agradece a Dora Baret y a Matías Gandolfo la generosa colaboración .




Se ofreceran las localidades 1 hora antes de cada acto: entrada libre y gratuita


Coordinación general:Prof. Estela Castronuovo



ACTORS STUDIO Del 2 al 8 de noviembre de 2009
Díaz Vélez 3842.
Ciudad de Buenos Aires.
Tel.: 4958-8268

Publicación del proyecto Topología de la crítica

I Congreso Internacional de Teatro

I Congreso Internacional y III Congreso Nacional de Teatro
Artes Dramáticas
Publicada el: 03-07-2009
Del 21 al 24 de octubre de 2009 se llevarán a cabo en Buenos Aires el I Congreso Internacional y el III Congreso Nacional de Teatro organizados por el Departamento de Artes Dramáticas.


Sede
Departamento de Artes Dramáticas (IUNA) French 3614 – Buenos Aires.
Recepción de Resúmenes e Inscripciones: dramaticas.instituto@iuna.edu.ar

Plenarios con invitados especiales, mesas redondas, ponencias, talleres para docentes y alumnos, muestras, espectáculos.

Temario de Ponencias y Plenarios

• La autorreferencialidad en teatro
• La interrelación artística
• La teatralidad expandida
• Cruces de disciplinas
• Nuevas propuestas de textos clásicos
• Lo biográfico en teatro
• La formación del actor
• Teatro performático
• Teatro post-dramático
• Teatro y nuevas tecnologías
• Teatro y género

Presentación de ponencias
hasta el 20 de setiembre

Consistirán en trabajos originales, inéditos y que estén vinculados con las áreas del temario propuesto. Pueden ser individuales o grupales. En caso de más de un autor, cada integrante se inscribirá como Expositor.
Enviar resumen por email (hasta 300 palabras) hasta el 20 de septiembre con título de la ponencia, nombre del autor, lugar de trabajo y dirección electrónica. Los trabajos completos se presentarán al momento de la acreditación en dos copias y formato electrónico y su lectura no deberá exceder los 15 minutos (8 páginas a doble espacio, tipografía Times New Roman, cuerpo 12. Notas y bibliografía aparte).

Selección para Muestras de Espectáculos
hasta el 31 de agosto.

El material se presentará en formato DVD (cámara fija y sin editar). Al registro de imagen deberá adjuntarse una presentación en carpeta consignando:

Título
Ficha técnica
Duración
Presentación y descripción sucinta del espectáculo
Material gráfico de promoción (si lo hubiere)
Planta escénica

Requerimientos técnicos básicos
Los proyectos no podrán exceder los 50 minutos de duración y deberán presentar un formato escénico (no podrá tratarse de ejercicios de clase, fragmentos escénicos o monólogos cuyo tratamiento no trascienda el plano de la ejercitación).

Los proyectos deberán ser presentados hasta el 31 de agosto, por Mesa de Entradas junto a la Ficha de Inscripción a nombre de la Profesora Ana Cosentino.
Serán evaluados por una Comisión Curatorial ad hoc.

Ficha de Inscripción (ver)

Aranceles del Congreso
El pago de los mismos se realizará en el momento de la acreditación.
Expositores: $100 hasta el 31 de agosto y $130 hasta la acreditación
Asistentes: $ 50
Estudiantes: Sin cargo

En todos los casos se entregará Certificado de Asistencia o Participación.

Sesiones abiertas en Junio

INSTITUTO DE ARTES DEL ESPECTÁCULO
Facultad de Filosofía y Letras / Universidad de Buenos Aires



Sesiones de Trabajo abiertas a la comunidad

Como parte del programa académico del presente año, los investigadores de este Instituto realizarán distintas actividades de “extensión”, con el objeto de proyectar el trabajo realizado, estableciendo nuevos vínculos con la comunidad. De este modo, pensamos que las problemáticas planteadas en el ámbito universitario pueden, de alguna forma, inscribirse en el imaginario social sin otra intermediación, más que la propia presencia de los interlocutores o receptores. Por tal motivo, invitamos a todos los interesados a participar de nuestras reuniones de trabajo que, con la finalidad expuesta, se llevarán a cabo el segundo y cuarto lunes de cada mes, a las 16 hs.



· Lunes 8 de junio, 16 hs.: La teatralidad en acción. El Teatro del Sol de Francia. Ariane Mnouchkine. Una revolución espacial. Ilustrada con imágenes. Francisco Javier.

· Lunes 22 de junio, 16 hs.: Cine, historia e historiografía. Clara Kriger.



Dado que el cupo es limitado, rogamos contactarse con este Instituto para confirmar su participación.



E-mail: artesdelespectaculo@filo.uba.ar

Dirección: 25 de Mayo 217, 3er piso. CABA.

Tel.: 4343-1196 / 4342-5922: int. 121 (IAE) www.filo.uba.ar/contenidos/investigacion/institutos/artesp/home.htm

Sesiones de Trabajo abiertas a la comunidad

INSTITUTO DE ARTES DEL ESPECTÁCULO Facultad de Filosofía y Letras / Universidad de Buenos Aires



Sesiones de Trabajo abiertas a la comunidad

Como parte del programa académico del presente año, los investigadores de este Instituto realizarán distintas actividades de “extensión”, con el objeto de proyectar el trabajo realizado, estableciendo nuevos vínculos con la comunidad. De este modo, pensamos que las problemáticas planteadas en el ámbito universitario pueden, de alguna forma, inscribirse en el imaginario social sin otra intermediación, más que la propia presencia de los interlocutores o receptores. Por tal motivo, invitamos a todos los interesados a participar de nuestras reuniones de trabajo que, con la finalidad expuesta, se llevarán a cabo el segundo y cuarto lunes de cada mes, a las 16 hs.



· Lunes 27 de abril, 16 hs.: La teatralidad en acción. El Teatro del Sol de Francia. Ariane Mnouchkine. Una revolución espacial. Ilustrada con imágenes. Francisco Javier.

· Lunes 11 de mayo, 16 hs.: Teatralidades en la Fiesta Nacional del Teatro en el Chaco de marzo de 2009. Ana Seoane.



Dado que el cupo es limitado, rogamos contactarse con este Instituto para confirmar su participación.



E-mail: artesdelespectaculo@filo.uba.ar

Dirección: 25 de Mayo 217, 3er piso. CABA.

Tel.: 4343-1196 / 4342-5922: int. 121 (IAE) www.filo.uba.ar/contenidos/investigacion/institutos/artesp/home.htm

BODY ART, por Liliana López

Signos. Ya sea que quiera probar su amor o
que se esfuerce por descifrar si el otro lo ama,
el sujeto amoroso no tiene a su disposición
ningún sistema de signos seguro.
(Fragmento de un discurso amoroso, R. Barthes)






En body Art, que inicia su segunda temporada, se narra una historia de amor y desamor de manera muy sui generis. Las protagonistas, Elén y Aimé (o Emé, iniciando el juego de los signos) son artistas. Este estatuto, paródicamente, las despega del resto de los mortales, les confiere un aura –en el sentido benjaminiano- que ilumina, también, su vida privada. Corrección: esta esfera no existe sino para ser expuesta, pero a través de la estilización de los significantes.
Por el contrario, los desencuentros amorosos motorizan la producción de una obra de arte, organizada bajo la forma de un vernissage: el espacio escénico y la sala (con espectadores incluidos) se transforman en una galería de arte. Ilusión a la que colaboran todos los lenguajes de la escena –escenografía, vestuario, objetos, iluminación, música- producidos en cadenas de signos rigurosamente organizados por el director, Miguel Israilevich.
Los carteles en el piso señalan las estaciones del relato, fragmentos de los encuentros y desencuentros de una pasión, que, desajustes temporales mediante, nunca coincide en los sujetos. Cuando Aimé ama a Elén, ésta sólo se ama a sí misma. Cuando Elén ama a Aimé, la discípula ya ha desplazado sus impulsos eróticos-maternales en un muchachito carioca, adicto e hiperkinético, un souvenir vivo. Se llega tarde, o demasiado temprano. Como le ocurre al arte de vanguardia, condenado a emerger en la incomprensión, para luego caducar de gloria en el museo.
Las vanguardias históricas heredaron la figura de artista romántico, para el que no se concebía la separación entre vida y obra. Más tarde, hubo grupos que llevaron al límite la misma noción de arte al inscribir sus postulados en el cuerpo. El reverso de Elén, que narra la estetización de sus prácticas masoquistas como un hallazgo creativo.
Las actuaciones de Sol Rodríguez Seoane y María Colloca encuentran el tono justo, para desacralizar humorísticamente los contradictorios relatos que deconstruyen una historia que llegó a su fin, oscilando entre el drama íntimo y el snobismo. ¿Cuál es el límite entre arte y vida, entre ficción y realidad, entre creación y autoflagelación? La puesta en escena se abisma, plegándose sobre sí misma, y las respuestas quedan flotando, como dice Barthes, en “la incertidumbre de los signos”.



Ficha técnica: body Art de Sol Rodríguez Seoane. Con María Colloca, Ramiro Giménez y Sol Rodríguez Seoane. Escenografía y vestuario: Cecilia Zuvialde. Diseño de iluminación: Andrea Czarny. Música original: Sol Rodríguez Seoane. Versión piano: Ornella Lanzilloto. Versión Bossa Nova: Juan Ignacio Bianco. Operardor de luces: Juan Carzoglio. Coreografía: Gabriela González López. Fotografía: Natalia Sosa. Dirección: Miguel Israilevich. En espacio teatral El Kafka, los viernes a las 23 hs.