Curso de dramaturgia de Mauricio Kartun

III Encuentro de Teatro Universal

La Cátedra de Historia del Teatro Universal III y IV invita al
III Encuentro de Teatro Universal
“Hamlet, hoy y siempre”
Viernes 27 de mayo
French 3614

16 hs. Encuentro con el dramaturgo y director Luis Cano, autor de “Hamlet de William Shakespeare” y otras versiones de Hamlet.

18:30 hs. Encuentro con Eduardo Rinesi, autor de “Política y tragedia” y “Las máscaras de Jano”

El diario de Carmen, de Luis Cano

Ficha técnica:

CARMEN Gaby Ferrero
JUAN Mauricio Minetti
DIRECCIÓN DE VOCES Tian Brass
ESPACIO Luis Cano
REALIZACIÓN ESCENOGRÁFICA Víctor Salvatore
CARPINTERÍA Guillermo Manente
DISEÑO INTERIOR, UTILERÍA Y VESTUARIO Lorena Ballestrero y Laura Rovito
ILUMINACIÓN Mariano Arrigoni
MÚSICA Mega Cisterna Magna
COREOGRAFÍA Luciana Acuña
PIEZAS GRÁFICAS Laura Rovito
ASISTENCIA GENERAL Micaela Piccarelli
DRAMATURGIA Y DIRECCIÓN Luis Cano

EN
elKafka espacio teatral
Lambaré 866
Teléfono: 4862-5439
Jueves 21:00 hs - Desde el 05/05/2011

El diario de Carmen abre a los espectadores un espacio íntimo, tal como lo eran (o son) los diarios así denominados. Pero no en calidad de furtivos voyeurs, espías institucionalizados por la convención teatral: por el contrario, Carmen (Gaby Ferrero) abre su ámbito privado a la mirada ajena, a través de su propia mirada. Construye así una paradoja, al exhibir su escritura –concebida para un uso privado- y su espacio de clausura –una suerte de huis clos voluntario.
En esta delicada tensión entre lo público y lo privado, lo abierto y lo cerrado, Carmen “dialoga” con un hombre, Juan (Mauricio Minetti), quien se va desvaneciendo a medida que transcurre el tiempo. Su estatuto en tanto personaje resulta, por lo menos, ambiguo: podría ser tan sólo un interlocutor imaginado por Carmen, como los confidentes del teatro clásico (su presencia asegura que el protagonista no hable solo), o bien, resume la escasa sociabilidad de Carmen, siendo el único testigo del solipsismo creciente. Juan comienza completando las frases que Carmen deja pendientes, suturando el vacío de los puntos suspensivos materializados en una voz. En esta dinámica de alternancia en el uso de la palabra hablada, toma cuerpo la escritura del diario íntimo, en el que siempre es posible intuir una intención dialógica.
Poner en escena la escritura de un diario íntimo, duplica esa mínima posibilidad de escapar del ensimismamiento, reforzado por algunos objetos (un teléfono desconectado) o el diseño del empapelado que coincide con el vestuario de Carmen, mimetizando el espacio con el personaje, sugiriendo un ámbito mental, más que físico y referencial.
El minimalismo de la escena y situacional potencia el valor de la palabra poética en el despliegue de un ritmo propio, de un imaginario singular, que vuelve, iterativamente, a un momento traumático, a una ausencia inquietante.
La apertura de ese micromundo cerrado en el que lo cotidiano resulta afectado por una pátina de extrañamiento, al mismo tiempo, lo vuelve familiar y reconocible.

HOMENAJE A DAVID VIÑAS EN LA FERIA DEL LIBRO

FACULTAD DE FILOSOFÍA Y LETRAS UNIVERSIDAD DE BUENOS AIRES



INSTITUTO DE ARTES DEL ESPECTÁCULO "DR. RAÚL H. CASTAGNINO"
Director: Dr. Jorge Lurati [Francisco Javier]

Invitamos a los interesados a participar del evento:

TEATRO
V I Ñ A S

Un homenaje al pensador argentino David Viñas [1927-2011], quien como escritor, ensayista y dramaturgo, entrecruzó creativamente historia, política y literatura, leyendo la realidad argentina y latinoamericana desde una singular perspectiva.

Participan los investigadores:
Dr. Francisco Javier, Lic. Ana Seoane, Dra. Liliana López, Prof. Ricardo Sassone
Con la colaboración especial de los actores: Manuel Callau y Alejo García Pintos
Coordinación: Prof. Ricardo Sassone


Organiza: INSTITUTO DE ARTES DEL ESPECTÁCULO | FF Y L/UBA
Comité Organizador: Ana Seoane, Liliana López, María Rosa Petruccelli, Adriana Scheinin, Adriana Carrión, Estela Castronuovo, Daniela Berlante, Ricardo Sassone, Lita Llagostera.


Feria Internacional del Libro de Buenos Aires
Sala Victoria Ocampo
Domingo 24 de abril, 20:30 hs. (en punto).

Amor de Fedra, de Sarah Kane, dirigida por Mariano Stolkiner

Ficha técnica

Actores:

Pablo Cura

Mónica Driollet

Alejo Mango

Flavia Sinsky

Asistente de dirección:

Rodrigo Mujico

Versión y Dirección:

Mariano Stolkiner

En: El extranjero

Fedra es un personaje “clásico”, porque resiste el paso del tiempo, los cambios sociales, las diversas estéticas. Si para los griegos, desde el mito hasta su conversión teatral en el Hipólito de  Eurípides, representaba un  amor enfermizo, bordeando los límites del tabú del incesto, también lo fue para Roma, a través de la tragedia de Séneca.  Aquel propósito cuasi pedagógico, se fue deslizando, durante el siglo “clásico” francés, preludiando la Ilustración, hacia otra problemática: la tensión aparentemente insoluble entre la razón y la pasión. En la obra homónima de Racine, la inclinación de Fedra hacia su hijastro constituye un paradigma, en palabras de Roland Barthes, del Eros-Acontecimiento,

“un amor inmediato, que nace bruscamente, su generación no admite latencia alguna, surge a la manera de un acontecimiento absoluto que se expresa generalmente en un pretérito definido brutal (lo vi, me gustó, etc.)”

Mariano Stolkiner arriesga nuevamente, estrenando a Sarah Kane.(1) Una dramaturgia difícil, porque plantea desafíos permanentes a lo representable, nos enfrenta con lo obsceno –entendido como lo que debe permanecer fuera de la escena, según la antigua ley del decoro-. Pero Sarah Kane coqueteó, durante su breve vida, con lo incómodo (Crave), con la violencia no estetizada (Blasted), con los temas de riesgo (4:48 Psicosis). Por esto mismo, cada estreno de sus piezas en Buenos Aires resulta también un Acontecimiento para la escena, en tanto corre los límites existentes mediante cuidadosos recursos y procedimientos sutiles.

Ambientada en el presente, Amor de Fedra resulta intemporal. El afiche del film La naranja mecánica y el fragmento de espejo en la habitación de Hipólito (Pablo Cura, excelente en los matices de los tonos) lo construyen como personaje, muy distante del casto Hipólito del mito. Alejo Mango se divide en tres personajes de impronta patriarcal (el médico, el sacerdote y el rey), con gran flexibilidad, así como Flavia  Sinsky asume el rol de la ambigua Estrofa.

Y Mónica Driollet es Fedra: sobrepasa el contexto, la actualidad, y se entronca con el mito. Con la pasión que no puede reprimir, el cuerpo atravesado por el deseo de lo prohibido, enferma por el conflicto entre el deber y el querer, va sin frenos hacia la catástrofe.

Las veladuras que imponen las normas sociales, que el lenguaje sostenía en las versiones anteriores, en Kane desaparecen para descorrerse con crudeza, sin filtros. La representación aún sostiene algunos, apelando a recursos tecnológicos o a telas cuya transparencia deja ver lo irrepresentable.

(1)     Recordemos su Cleansed, de la que se ocupó Gerardo Camilletti, en Archivo del blog, 26 de abril de 2008.

(2)      

• Lecturas recomendadas: Roland Bartes, Sobre Racine. 1992, FCE,

Presentación del Cuaderno "Presencia de Vsévolod Meyerhold"

Los investigadores integrantes del Instituto de Artes del Espectáculo de la Facultad de Filosofía y Letras de la Universidad de Buenos Aires se complacen en invitarlos al acto de presentación de una publicación dedicada al estudio de la obra de director ruso Vsévolod Meyerhold. Dicha publicación ha sido editada por el Instituto Nacional de Teatro de la Secretaría de Cultura de la Nación, al que agradecemos especialmente por su generosa contribución.

Se servirá un vino de honor.

Dr. Francisco Javier, Prof. Adriana Scheinin, Lic. Ana Seoane, Lic. María Rosa Petruccelli, Dra. Liliana López, Prof. Lita Llagostera, Lic. Daniela Berlante, Lic. Ricardo Sassone. Prof. Estela Castronuovo, Prof. Adriana Carrión y Lic. Gerardo Camilletti.

12 de Julio de 2010                           Instituto de Artes del Espectáculo

         15 horas                                                   25 de Mayo 217 3er piso, CABA

La imagen fue un fusil llorando, de Julio Molina

¿Qué se siente al ver morir a un hombre? Ante la ejecución de Severino Di Giovanni (foto), hubo disímiles reacciones, entre ellas, la de Roberto Arlt, por entonces cronista del diario El Mundo. Dejó consignada su impresión en una aguafuerte, “He visto morir”, muy diferente a la de otros colegas que presenciaron el mismo hecho, los que, en algunos casos, transitaban el amarillismo o el regodeo morboso.
La mirada arltiana fue el intertexto más fuerte de “La imagen fue un fusil llorando”, texto de Julio Molina, que integra el volumen “La carnicería argentina” (1) . La puesta en escena pone cuerpo a las imágenes poéticas generadas por la palabra, a través de un espacio ominoso, solitario. La cueva del escritor, ante la disyuntiva de narrar una muerte a los que están del otro lado: esos múltiples, indefinidos y anónimos lectores que consumen el diario.


Arlt, cronista policial, convivía a diario con asesinatos y otros crímenes espantosos. Pero esta vez era diferente: se trataba de ser testigo ocular de una ejecución pública, del pasaje de un hombre de la vida a la muerte, ordenado por un Estado que se arrogaba ese derecho. Esa “legalidad”, también está puesta en juego en el discurso arltiano, en cada detalle de una narración que se resiste a sí misma, entrecortada, lacónica. ¿Cómo documentar la barbarie legitimada? ¿Cómo arrancarse esas imágenes de la memoria? ¿Cómo seguir, luego de haber visto, para contar lo indecible?
La política y el teatro se entrecruzan una vez más: la ejecución como espectáculo público; Roberto Arlt que devendrá dramaturgo un año después, con la agrupación Teatro del Pueblo. La teatralización de Julio Molina, que nos hace revivir un hecho histórico, y a un dilema humano irresuelto y conmovedor.

Ficha técnica

Intérprete Gabriel Fernández

Vestuario Mercedes Arturo

Escenomontaje Mario Alfano

Fotografía Tatiana Sandoval

Diseño gráfico Santiago Franzani

Prensa Claudia Mac Auliffe

Area sonora Cecilia López-Manuel Sahores

Area visual Alejandro Le Roux-Ana Laura Urso-

Julio Molina

Iluminación Alejandro Le Roux

Operación técnica Lautaro Graciosi-Hernán Alcaraz

Asistente de dirección Ana Laura Urso

Dramaturgia y puesta en escena Julio Molina

Espacio Teatro del Pueblo

Lecturas recomendadas: Osvaldo Bayer: “Severino Di Giovanni. El idealista de la violencia”, 2009.

[1Volumen que reseñamos en www.territorioteatral.org.ar, Nº 2 (diciembre 2007)