Publicación del proyecto Topología de la crítica

I Congreso Internacional de Teatro

I Congreso Internacional y III Congreso Nacional de Teatro
Artes Dramáticas
Publicada el: 03-07-2009
Del 21 al 24 de octubre de 2009 se llevarán a cabo en Buenos Aires el I Congreso Internacional y el III Congreso Nacional de Teatro organizados por el Departamento de Artes Dramáticas.


Sede
Departamento de Artes Dramáticas (IUNA) French 3614 – Buenos Aires.
Recepción de Resúmenes e Inscripciones: dramaticas.instituto@iuna.edu.ar

Plenarios con invitados especiales, mesas redondas, ponencias, talleres para docentes y alumnos, muestras, espectáculos.

Temario de Ponencias y Plenarios

• La autorreferencialidad en teatro
• La interrelación artística
• La teatralidad expandida
• Cruces de disciplinas
• Nuevas propuestas de textos clásicos
• Lo biográfico en teatro
• La formación del actor
• Teatro performático
• Teatro post-dramático
• Teatro y nuevas tecnologías
• Teatro y género

Presentación de ponencias
hasta el 20 de setiembre

Consistirán en trabajos originales, inéditos y que estén vinculados con las áreas del temario propuesto. Pueden ser individuales o grupales. En caso de más de un autor, cada integrante se inscribirá como Expositor.
Enviar resumen por email (hasta 300 palabras) hasta el 20 de septiembre con título de la ponencia, nombre del autor, lugar de trabajo y dirección electrónica. Los trabajos completos se presentarán al momento de la acreditación en dos copias y formato electrónico y su lectura no deberá exceder los 15 minutos (8 páginas a doble espacio, tipografía Times New Roman, cuerpo 12. Notas y bibliografía aparte).

Selección para Muestras de Espectáculos
hasta el 31 de agosto.

El material se presentará en formato DVD (cámara fija y sin editar). Al registro de imagen deberá adjuntarse una presentación en carpeta consignando:

Título
Ficha técnica
Duración
Presentación y descripción sucinta del espectáculo
Material gráfico de promoción (si lo hubiere)
Planta escénica

Requerimientos técnicos básicos
Los proyectos no podrán exceder los 50 minutos de duración y deberán presentar un formato escénico (no podrá tratarse de ejercicios de clase, fragmentos escénicos o monólogos cuyo tratamiento no trascienda el plano de la ejercitación).

Los proyectos deberán ser presentados hasta el 31 de agosto, por Mesa de Entradas junto a la Ficha de Inscripción a nombre de la Profesora Ana Cosentino.
Serán evaluados por una Comisión Curatorial ad hoc.

Ficha de Inscripción (ver)

Aranceles del Congreso
El pago de los mismos se realizará en el momento de la acreditación.
Expositores: $100 hasta el 31 de agosto y $130 hasta la acreditación
Asistentes: $ 50
Estudiantes: Sin cargo

En todos los casos se entregará Certificado de Asistencia o Participación.

Sesiones abiertas en Junio

INSTITUTO DE ARTES DEL ESPECTÁCULO
Facultad de Filosofía y Letras / Universidad de Buenos Aires



Sesiones de Trabajo abiertas a la comunidad

Como parte del programa académico del presente año, los investigadores de este Instituto realizarán distintas actividades de “extensión”, con el objeto de proyectar el trabajo realizado, estableciendo nuevos vínculos con la comunidad. De este modo, pensamos que las problemáticas planteadas en el ámbito universitario pueden, de alguna forma, inscribirse en el imaginario social sin otra intermediación, más que la propia presencia de los interlocutores o receptores. Por tal motivo, invitamos a todos los interesados a participar de nuestras reuniones de trabajo que, con la finalidad expuesta, se llevarán a cabo el segundo y cuarto lunes de cada mes, a las 16 hs.



· Lunes 8 de junio, 16 hs.: La teatralidad en acción. El Teatro del Sol de Francia. Ariane Mnouchkine. Una revolución espacial. Ilustrada con imágenes. Francisco Javier.

· Lunes 22 de junio, 16 hs.: Cine, historia e historiografía. Clara Kriger.



Dado que el cupo es limitado, rogamos contactarse con este Instituto para confirmar su participación.



E-mail: artesdelespectaculo@filo.uba.ar

Dirección: 25 de Mayo 217, 3er piso. CABA.

Tel.: 4343-1196 / 4342-5922: int. 121 (IAE) www.filo.uba.ar/contenidos/investigacion/institutos/artesp/home.htm

Sesiones de Trabajo abiertas a la comunidad

INSTITUTO DE ARTES DEL ESPECTÁCULO Facultad de Filosofía y Letras / Universidad de Buenos Aires



Sesiones de Trabajo abiertas a la comunidad

Como parte del programa académico del presente año, los investigadores de este Instituto realizarán distintas actividades de “extensión”, con el objeto de proyectar el trabajo realizado, estableciendo nuevos vínculos con la comunidad. De este modo, pensamos que las problemáticas planteadas en el ámbito universitario pueden, de alguna forma, inscribirse en el imaginario social sin otra intermediación, más que la propia presencia de los interlocutores o receptores. Por tal motivo, invitamos a todos los interesados a participar de nuestras reuniones de trabajo que, con la finalidad expuesta, se llevarán a cabo el segundo y cuarto lunes de cada mes, a las 16 hs.



· Lunes 27 de abril, 16 hs.: La teatralidad en acción. El Teatro del Sol de Francia. Ariane Mnouchkine. Una revolución espacial. Ilustrada con imágenes. Francisco Javier.

· Lunes 11 de mayo, 16 hs.: Teatralidades en la Fiesta Nacional del Teatro en el Chaco de marzo de 2009. Ana Seoane.



Dado que el cupo es limitado, rogamos contactarse con este Instituto para confirmar su participación.



E-mail: artesdelespectaculo@filo.uba.ar

Dirección: 25 de Mayo 217, 3er piso. CABA.

Tel.: 4343-1196 / 4342-5922: int. 121 (IAE) www.filo.uba.ar/contenidos/investigacion/institutos/artesp/home.htm

BODY ART, por Liliana López

Signos. Ya sea que quiera probar su amor o
que se esfuerce por descifrar si el otro lo ama,
el sujeto amoroso no tiene a su disposición
ningún sistema de signos seguro.
(Fragmento de un discurso amoroso, R. Barthes)






En body Art, que inicia su segunda temporada, se narra una historia de amor y desamor de manera muy sui generis. Las protagonistas, Elén y Aimé (o Emé, iniciando el juego de los signos) son artistas. Este estatuto, paródicamente, las despega del resto de los mortales, les confiere un aura –en el sentido benjaminiano- que ilumina, también, su vida privada. Corrección: esta esfera no existe sino para ser expuesta, pero a través de la estilización de los significantes.
Por el contrario, los desencuentros amorosos motorizan la producción de una obra de arte, organizada bajo la forma de un vernissage: el espacio escénico y la sala (con espectadores incluidos) se transforman en una galería de arte. Ilusión a la que colaboran todos los lenguajes de la escena –escenografía, vestuario, objetos, iluminación, música- producidos en cadenas de signos rigurosamente organizados por el director, Miguel Israilevich.
Los carteles en el piso señalan las estaciones del relato, fragmentos de los encuentros y desencuentros de una pasión, que, desajustes temporales mediante, nunca coincide en los sujetos. Cuando Aimé ama a Elén, ésta sólo se ama a sí misma. Cuando Elén ama a Aimé, la discípula ya ha desplazado sus impulsos eróticos-maternales en un muchachito carioca, adicto e hiperkinético, un souvenir vivo. Se llega tarde, o demasiado temprano. Como le ocurre al arte de vanguardia, condenado a emerger en la incomprensión, para luego caducar de gloria en el museo.
Las vanguardias históricas heredaron la figura de artista romántico, para el que no se concebía la separación entre vida y obra. Más tarde, hubo grupos que llevaron al límite la misma noción de arte al inscribir sus postulados en el cuerpo. El reverso de Elén, que narra la estetización de sus prácticas masoquistas como un hallazgo creativo.
Las actuaciones de Sol Rodríguez Seoane y María Colloca encuentran el tono justo, para desacralizar humorísticamente los contradictorios relatos que deconstruyen una historia que llegó a su fin, oscilando entre el drama íntimo y el snobismo. ¿Cuál es el límite entre arte y vida, entre ficción y realidad, entre creación y autoflagelación? La puesta en escena se abisma, plegándose sobre sí misma, y las respuestas quedan flotando, como dice Barthes, en “la incertidumbre de los signos”.



Ficha técnica: body Art de Sol Rodríguez Seoane. Con María Colloca, Ramiro Giménez y Sol Rodríguez Seoane. Escenografía y vestuario: Cecilia Zuvialde. Diseño de iluminación: Andrea Czarny. Música original: Sol Rodríguez Seoane. Versión piano: Ornella Lanzilloto. Versión Bossa Nova: Juan Ignacio Bianco. Operardor de luces: Juan Carzoglio. Coreografía: Gabriela González López. Fotografía: Natalia Sosa. Dirección: Miguel Israilevich. En espacio teatral El Kafka, los viernes a las 23 hs.

RESTOS DIURNOS DE UNA NOCHE NEGRA, por Matías Nan

“El sueño es una segunda vida. No he podido atravesar sin estremecerme esas puertas de marfil que nos separan del mundo invisible. Los primeros instantes del sueño son la imagen de la muerte. Un adormecimiento nebuloso embarga nuestro pensamiento, y no podemos determinar el instante preciso en que el yo, bajo otra forma, continúa la obra de la existencia. Es un abismo impreciso que se ilumina poco a poco, y donde se separan de la sombra y de la noche, las pálidas figuras, gravemente inmóviles, que habitan en la mansión del limbo. Después, el cuadro se forma, una claridad nueva resplandece y las fantásticas apariciones se mueven: el mundo de los Espíritus se abre ante nosotros.
Swedenborg llamaba a estas visiones Memorabilia y las consideraba más propias del delirio que del sueño.”
Gérard de Nerval (1808-1855)

Apelando nuevamente a la construcción escénica desde la interlocución de lenguajes, Pablo Rotemberg, nos ha sumergido por vía de la precisión y virtuosismo técnico en lo real y poético del sueño.
El joven director transforma el escenario en una realidad onírica de fuerte densidad. Movimiento, espacio, objetos, luz, vestuario, interpretación y sonoridad se relacionan de modo tal que los espectadores asistimos a una experiencia conmovedora.
La irrupción pareciera caracterizar esta composición y con ello acercarse fuertemente a lo inconsciente.
Los cambios en la sonoridad y el movimiento son precisas e inesperadas irrupciones de algo otro que sorprende y desarrolla un discurso que contiene lo terrible y maravilloso de la onírico. Amor, violencia y soledad son algunas de las problemáticas que aparecen en este discurso espectacular, cuyo modo de construcción y temática se encuentran en consonancia con lo que jóvenes directores e intérpretes internacionales desarrollan en estos tiempos (Festival Internacional de Danza Teatro en Viena – Austria 2008).
Rotemberg pareciera no temer al grotesco, lo animal, el desequilibrio, la extrema velocidad y el cambio violento. Al igual que él lo hace en “El Lobo”, sus intérpretes son conminados a una exigencia física y precisión asombrosa.
Esta es una elaboración secundaria posible sobre un material lleno de imágenes sonoras que establecen una ligazón que moviliza y despierta la consciencia de la noche en términos subjetivos e íntimos.
Ficha técnico artística
Título: La noche más negra
Escenografía: Gabriela A. Fernández
Iluminación: Alejandro Le Roux
Música: Alessandro Fiorello, Henryk Górecki, Giya Kancheli, Erwin Schulhoff
Asistencia artística: Ayelén Clavin
Coreografía: Pablo Rotemberg
Complejo Teatral Buenos Aires Gral San Martín. Sala Presidente Alvear.

Ciclo en Filo

El Instituto de Artes del Espectáculo “Dr. Raúl H. Castagnino”, FFyL, UBA, invita a participar del Ciclo:



“TEATRALIDAD EN ACCIÓN”
Encuentros de diálogo con teatristas e investigadores, abiertos a la comunidad



PROGRAMACIÓN



DICIEMBRE



- Lunes 1, 15 a 17 hs. Encuentro con la "Compañía Experimental de Tango Arte", con la participación de los integrantes Diego Mauriño (actor), Lautaro Cancela (bailarín) y Julián Rodríguez (diseñador audiovisual). Se invita a visitar la página Web: www.tangoscene.com.
Organización y coordinación: Adriana Carrión y María Rosa Petruccelli.



- Lunes 15, 17 hs. Encuentro Teatralidad en contexto, un más allá (o más acá) del texto. A cargo de Ricardo Sassone.



- Lunes 15, 18 hs. Encuentro A. Strindberg, nuestro contemporáneo. A cargo de Liliana B. López y Julia Elena Sagaseta.



Sede: Instituto de Artes del Espectáculo, 25 de Mayo 217, 3er. Piso.

Entrada libre y gratuita. Se otorgarán certificados de asistencia.



Director del Instituto: Francisco Javier

Directora a cargo: Adriana Scheinin