martes, 15 de junio de 2010

La imagen fue un fusil llorando, de Julio Molina

¿Qué se siente al ver morir a un hombre? Ante la ejecución de Severino Di Giovanni (foto), hubo disímiles reacciones, entre ellas, la de Roberto Arlt, por entonces cronista del diario El Mundo. Dejó consignada su impresión en una aguafuerte, “He visto morir”, muy diferente a la de otros colegas que presenciaron el mismo hecho, los que, en algunos casos, transitaban el amarillismo o el regodeo morboso.
La mirada arltiana fue el intertexto más fuerte de “La imagen fue un fusil llorando”, texto de Julio Molina, que integra el volumen “La carnicería argentina” (1) . La puesta en escena pone cuerpo a las imágenes poéticas generadas por la palabra, a través de un espacio ominoso, solitario. La cueva del escritor, ante la disyuntiva de narrar una muerte a los que están del otro lado: esos múltiples, indefinidos y anónimos lectores que consumen el diario.


Arlt, cronista policial, convivía a diario con asesinatos y otros crímenes espantosos. Pero esta vez era diferente: se trataba de ser testigo ocular de una ejecución pública, del pasaje de un hombre de la vida a la muerte, ordenado por un Estado que se arrogaba ese derecho. Esa “legalidad”, también está puesta en juego en el discurso arltiano, en cada detalle de una narración que se resiste a sí misma, entrecortada, lacónica. ¿Cómo documentar la barbarie legitimada? ¿Cómo arrancarse esas imágenes de la memoria? ¿Cómo seguir, luego de haber visto, para contar lo indecible?
La política y el teatro se entrecruzan una vez más: la ejecución como espectáculo público; Roberto Arlt que devendrá dramaturgo un año después, con la agrupación Teatro del Pueblo. La teatralización de Julio Molina, que nos hace revivir un hecho histórico, y a un dilema humano irresuelto y conmovedor.


Ficha técnica
Intérprete Gabriel Fernández
Vestuario Mercedes Arturo
Escenomontaje Mario Alfano
Fotografía Tatiana Sandoval
Diseño gráfico Santiago Franzani
Prensa Claudia Mac Auliffe
Area sonora Cecilia López-Manuel Sahores
Area visual Alejandro Le Roux-Ana Laura Urso-
Julio Molina
Iluminación Alejandro Le Roux
Operación técnica Lautaro Graciosi-Hernán Alcaraz
Asistente de dirección Ana Laura Urso
Dramaturgia y puesta en escena Julio Molina
Espacio Teatro del Pueblo

Lecturas recomendadas: Osvaldo Bayer: “Severino Di Giovanni. El idealista de la violencia”, 2009.

[1Volumen que reseñamos en www.territorioteatral.org.ar, Nº 2 (diciembre 2007)

domingo, 25 de abril de 2010

MESA REDONDA SOBRE LA INVESTIGACION EN EL DEPARTAMENTO DE ARTES DRAMATICAS

FERIA DEL LIBRO
MARTES 27 DE ABRIL 11:30 A 13 HS
SALA ADOLFO BIOY CASARES

La trama de la investigación y la práctica teatral
Coordinadora Julia Elena Sagaseta
Participan:
Liliana López
Gerardo Camilletti
Ana Alvarado
Sergio Sabater
Ana Rodríguez
Sandra Torluci
Yamila Volnovich

MESA REDONDA SOBRE IONESCO

Instituto de Artes del Espectáculo, FFyL, UBA.

Participa en la 36ª Feria Mundial del Libro con la mesa redonda

Presencia de Eugenio Ionesco. Aproximaciones a su última obra, Viajes entre los muertos.


El 26 de abril de 20 a 21.30 hs., en la Sala Roberto Arlt, La Rural, Predio Ferial de Buenos Aires



Organiza: Instituto de Artes del Espectáculo, Facultad de Filosofía y Letras, UBA.

Participan: Ana Seoane, Liliana López, María Rosa Petruccelli, Adriana Scheinin, Adriana Carrión, Estela Castronuovo, Daniela Berlante, Ricardo Sassone, Lita Llagostera. Coordinación general: Dr. Francisco Javier

sábado, 24 de abril de 2010

Baby, de Susan Sontag. Dirección de Lorena Ballestrero

Actúan: María Inés Howlin, Silvina Katz, Leonardo Murúa, Leandro Odierna, Eduardo Pavelic, Élida Schinocca.
Diseño de escenografía y gráfica: Laura Rovito.
Diseño de iluminación: Ricardo Sica.
Musicalización y producción: Luis Cano
Maquillaje y asistencia de dirección: Carolina Ramos
Dirección y dramaturgia: Lorena Ballestrero
Espacio teatral El Kafka
http://babysontag.blogspot.com




“Baby” es el apelativo familiar que los anglo-parlantes utilizan para referirse, entre otras posibilidades, a los hijos, niños y no tanto. Connota un vínculo amoroso de quien lo usa hacia el designado, universalmente conocido a través de su proliferación en la canción romántica. Por si esto fuera poco, es neutro, lo que lo convierte en un comodín exitoso.
(Mientras escribo me asalta el aullido, tan tierno como demandante, de Janis Joplin en Cry baby)

En la puesta en escena de Lorena Ballestrero a partir de un texto de Susan Sontag, la expresión “baby” refuerza este vínculo, mejor dicho, vincula tres pares de padres-madres, que frente a los espectadores derrochan anécdotas sobre su respectivo “baby”: único, el más inteligente, audaz. Casi siempre, sólo a veces, únicamente en su deseo vehemente, enfermizo, psicopático. El que aflora en la consabida frasecita “Lo hacemos por tu bien!”, o “¿Quién te va a querer más que nosotros?”.My baby...


Lorena Ballestrero, quien, con Baby ya tiene tres puestas en escena en su haber (Conga! (2007) y Polixena y la cocinerita (2009), despliega polifónicamente un discurso que se emite hacia los espectadores –que pueden devenir en un psicoanalista de familia, un tribunal, la opinión pública o un compañero de ruta (léase padre/madre)-.

Cada cual, cada uno, elige en qué rol ubicarse, dónde reconoce su deseo y el límite, cuyo traspaso nos ubica en un territorio siniestro, el de lo horroroso cotidiano. (En la puesta, denotado a través de los días de la semana que se alternan sobre el telón de fondo). Es una cuestión de climas, sutilmente llevados a buen puerto por las actuaciones que emergen en un contexto minimalista.

Susan Sontag resulta reconocible en la denuncia de las máscaras del lenguaje, de las instituciones, de los vínculos. Máscaras que esta pieza devela prolijamente, en sus mecanismos discursivos y gestuales.

Escuchemos nuevamente a la eterna Joplin, “I want you tu come on, come on to your mama now/ And if you ever want a little love of a woman/ Come on and baby, baby, baby, baby, baby, cry baby…”

miércoles, 28 de octubre de 2009

II Encuentro "Henrik Ibsen"

II Encuentro 2009

“Homenaje a Henrik Ibsen”


3 de noviembre de 2009


11 a 13 hs Mesa redonda con críticos invitados: Carlos Pacheco, Leonor Soria y Alberto Catena. Coordina Ana Seoane

13 a 14 hs. Invitada: la Lic. Fabiana Rossetti expondrá sobre la problemática de la mujer en el contexto de Ibsen y en la Argentina. Coordina: Ana Cosentino

14 a 15 hs. Proyección de fragmentos de films y materiales audiovisuales, con debate abierto. Coordinan: Liliana López, Daniela Berlante y Gerardo Camilletti.


Sede: French 3614, CABA


Organiza: Cátedra de Historia del Teatro Universal III y IV

sábado, 24 de octubre de 2009

Jornadas Ionesco

HOMENAJE A EUGÈNE IONESCO

EN EL CENTENARIO DE SU NACIMIENTO

El Instituto de Artes del Espectáculo de la Facultad de Filosofía y Letras de la Universidad de Buenos Aires, organiza una semana de actividades teatrales en torno de la obra del célebre dramaturgo rumano-francés: conferencias ilustradas con escenas de sus obras, mesas redondas, exhibición de films rodados en Francia, reconstrucción de una escenografía de Saulo Benavente para “Amadeo”, cursillos de actuación de personajes de Ionesco para estudiantes de teatro, y el estreno de un Acto Teatral, “Asesino sin salario” de Ionesco dirigido por Francisco Javier.

El evento se llevara a cabo en el Actors Studio, entre el 2 y el 8 de noviembre próximo, con entrada libre y gratuita. Díaz Vélez 3842, Ciudad de Buenos Aires. Tel.: 4958-8268.

Jornadas Ionesco

INSTITUTO DE ARTES DEL ESPECTÁCULO
FACULTAD DE FILOSOFÍA Y LETRAS. UBA

HOMENAJE A EUGÈNE IONESCO

CENTENARIO DE SU NACIMIENTO


Con el auspicio de la Alianza Francesa
Embajada Rumana en la Argentina


Instituto de Enseñanza Superior en Lenguas Vivas "Juan Ramón Fernández"

Centro Argentino del Instituto Internacional del Teatro, UNESCO

DICIFRAN



ACTORS STUDIO
Actividades programadas entre el 2 y el 8 de noviembre

Lunes 2 - 19 hs.
"Acto Teatral": ASESINO SIN SALARIO. El mundo alucinado de Ionesco, por Francisco Javier, la Actriz Dora Baret y el actor Duilio Marzio interpretan una escena de "Santiago o la sumisión".

Martes 3 - 19 hs.
“El lenguaje teatral de la irrisión”. Participan Agustín Alezzo, director de “El hombre de las valijas” y el actor Francisco Cocuzza y la actriz Catalina Speroni, interpretes de "Las sillas". Organiza y coordina la profesora Ana Seoane.

Martes 3 - 21:30 hs
Cursillo teórico-práctico sobre la interpretación de personajes de Ionesco para estudiantes de teatro por Francisco Javier y Román Caracciolo

Miércoles 4 - 19 hs
“Recuperación de personajes de Ionesco” por Juan Carlos Gené, intérprete de “Rinocerontes” y Rodolfo Graziano y Ema Ledo, intérpretes de “Amadeo o cómo quitárnoslo de encima” . Organiza y coordina la profesora Ana Seoane.

Miércoles 4 - 21 hs.
Reconstrucción de la escenografía de Saulo Benavente para "Amadeo o como quitárnoslo de encima" realizada en 1961, por los escenógrafos Alicia Guma y Víctor di Pillia, organizado por el Centro Argentino del Instituto Internacional del Teatro UNESCO.

Jueves 5 - 19 hs.
Exhibición de videos de ensayos de "La cantante calva" y "Rinocerontes" filmados en París, y presentados por las profesoras Daniela Berlante y Adriana Carrión.

Jueves 5 - 21:30 hs.
Cursillo teórico práctico sobre la interpretación de personajes de Ionesco para estudiantes de teatro por Francisco Javier y Román Caracciolo

Viernes 6 -1 9 hs
Mesa redonda del Instituto de Artes del Espectáculo: “Ionesco en la historia”. Participan la Dra. Liliana López, y los Prof. Ricardo Sassone, Lita Llagostera, María Rosa Petruccelli y Gerardo Camilleti.

Viernes 6 - 21:30 hs
ACTO TEATRAL. “Asesino sin salario”. Ensayo general con invitados.

Sábado 7- 19 hs
“Problemática que plantea la traducción del teatro de Ionesco”, por el Instituto de Enseñanza Superior en Lenguas Vivas. “Escritores europeos de lengua francesa: el caso Ionesco”, por DICIFRAN. Participan la profesora Marta Méndez e integrantes de ambas instituciones.

Sábado 7- 21:30 hs
ACTO TEATRAL. “Asesino sin salario”. Ensayo general con invitados

Domingo 8 - 19 hs.
Presentación de “Volver al principio”, ensayo de Francisco Javier, por la profesora Adriana Scheinin y la Dra. Julia Elena Sagaseta.

Domingo 8 - 21 hs.
ACTO TEATRAL. “Asesino sin salario”. Estreno.



El Instituto de Artes del Espectáculo agradece a Dora Baret y a Matías Gandolfo la generosa colaboración .




Se ofreceran las localidades 1 hora antes de cada acto: entrada libre y gratuita


Coordinación general:Prof. Estela Castronuovo



ACTORS STUDIO Del 2 al 8 de noviembre de 2009
Díaz Vélez 3842.
Ciudad de Buenos Aires.
Tel.: 4958-8268